発表会に出ると、
お金はかかりますし、
働いていたり、家事や子育てがある大人にとっては
リハーサル・本番のスケジュールを確保するのも大変です。
そして、プレッシャーもあります。

しかし、発表会で踊ると、確実に上達します。

普段のレッスンでは、センターでアンシェマン（一続きの踊り）を渡されても、
レッスン時間中に完成しなくても、
それは個人の問題です。

しかし、発表会で人に見せるとなると、
そのときにできる自分の精一杯の範囲で、
「作品」として完成させる必要があります。

先生は、だいたい、３、４ヶ月のリハーサル期間中にここまでは伸びるだろう、
という予想をして振付をするので、
ちょっと難しいことに挑戦することも多くなります。

また、週に２回だったレッスンプラス、週１のリハーサル、というように、
レッスン量が増えますので、
体も絞れますし、単純に練習量が増えることでの上達もあります。

ということで、一度は体験してみるといいのではないかと思います。

その上で、やっぱり、どうしても発表会には出たくない、
ということであれば、

発表会のある教室で、毎回、理由をつけて断り続けるのが、
かえってストレスになることもありますから、
発表会がないオープンクラスに変わる、
ということも検討してよいのではないでしょうか。

大人のバレエは趣味や、他のダンスのための基礎レッスンなど、
それぞれの目的が違いますので、
自分が心地よくレッスンを続けられるのが一番です。

やはり、バレエは「舞台で見せること」を前提とした踊りなので、
日々のレッスンの意味も、最終的にそこに結びついているわけです。

もともとバレエが好きで好きで、
招聘公演もたくさん観ているし、
フランスやロシアにも行っている、
という人には、もう何も言うことはありません。
これからも、「観て、踊る」ことをぜひ、楽しんでください。
自分が習うようになると、また、見方も変わって、
楽しみが何倍にもなると思います。

今までバレエの舞台を観たことはほとんどない、という人が、
バレエを習いたい、と思うことがあるのか？不思議ですが、
実際に、そういう友達もいます。

では、今まであまりバレエを観たことがない人が、
どういう舞台から観るのがお勧めか、についてです。

私は日本国内のバレエ団は、十分、バレエの素晴らしさは感じられると思います。
お値段も招聘公演よりはお手ごろですから、
ぜひ、良い席で見ましょう。
首都圏の人なら新国立劇場バレエ団が良いと思います。
さすが国立だけあってセットや衣装が贅沢ですし、
人も多いのでコールドバレエ（群舞）が充実しています。
これぞ、クラシックバレエ、という王道の美しさがあると思います。
あまり小さなバレエ団の公演だと、
踊り以前に、衣装やセットでガッカリすることもありますので・・・
特に「眠りの森の美女」はバレエ団の財力が試される演目なのだそうです。

（私はバレトマニアではないので、
国内バレエ団は、新国立は、というような突っ込みはナシでお願いします）

もし、通おうかな、と思っている教室が
バレエ団付属のスクールなら、もちろんそのバレエ団の公演を観ましょう。

作品は、ご自分の興味のあるものを観ればよいのですが、
最初はガラ公演のような、一場面を切り出したものではなく、
全幕で観たほうがよいかな、と思います。

「白鳥の湖」は、ギャグにも使われるくらい「超・有名」作品ですが、
白鳥の衣装も踊りは、クラシックバレエの中では少し異色です。

王道・クラシックでは「眠りの森の美女」「くるみ割り人形」、
もう少し庶民的で元気のあるものなら「ドンキホーテ」「コッペリア」
など。

１９世紀に盛んであった、ロマンティックバレエの代表作、「ジゼル」は、
「地面との接点をギリギリまで少なくした、妖精の動き」が、なるほど、トゥシューズを履くことで表現されるのだなあ、と分かりますし、
クラシックバレエの様式美とはまた違う、演劇的なところが面白いです。
「ジゼル」同様にヒロインが途中で死んでしまい、
精霊となって登場する「ラバヤデール」もエキゾチックな雰囲気が楽しめます。

「ロミオとジュリエット」は、
吉田都さんのロイヤルバレエ団引退公演でも踊られましたが、
「ドラマティックバレエ」という、クラシックとはまた少し違ったジャンルの作品になります。が、テクニックとしてはクラシックと同じなので、
同じように文学作品をテーマにした「マノン」「椿姫」など、
王子様、お姫様の世界ではないものを見たい、という方に。

変わった作品では、スターダンサーズバレエ団の「ドラゴンクエスト」があります。
クラシックバレエの様式で、音楽はゲームの音楽をオーケストラ用に編曲し、
騎士、姫、魔法使い、魔王、というアドベンチャーファンタジーの世界をバレエにしています。公演がしょっちゅうあるわけではありませんが、ＤＶＤが出ています。

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まず、バレエのレッスンの流れを覚えると、
次はこんな動きになるということがイメージできるので、
細かい動きもだんだん覚えられるようになります。

基本的に、全世界、どこでも、
基礎クラスでも、
プロのバレエダンサーのレッスンでも、
クラスレッスンは90分単位で、
流れもほとんど同じです。

＜バーレッスン＞
・ストレッチや足慣らし（ない場合もあります）
・プリエ
・タンデュ
・ジュテ
・ロンデジャンプアテール
・フォンデュ
・フラッペ
・デヴェロッペ（アダージオ）
・グランバットマン

最初はプリエから始まって、だんだん、大きな動きになっていきます。

＜センターレッスン＞
・アダージオ
・タンデュ
・ジュテ
・アレグロ
・ピルエットなどの回転
・グランワルツ

センターレッスンは、時間が短い場合もあり、
クラスのレベルによって、内容がかなり変わってきます。

最初のころは、レッスンが終わった後で、
簡単な絵とメモをノートに書くとよいです。

ただし、
バレエの通常のレッスンでは上半身を使う動きが少なかったり、
特に舞台（発表会）のリハーサルでは同じ動きを繰り返すこと多かったりして、
体をリセット、調整する必要が生じることがあります。
ピラティスはもともとダンサーの故障に対応したものなので、
プロのダンサーでピラティスをやっている人がとても多いです。
そのほか、バーオソル、という、ロシアのサーカスのためのトレーニングを取りいれたメソッドや、
フロアバレエ、という、ヨガ、ピラティス、丹田呼吸法を取り入れた日本人のためのメソッド（後藤早智子先生）などがあります。
それぞれ、スタジオレッスンやＤＶＤがありますので、
自宅での練習用に取り入れるとよいでしょう。

ストレッチに関しては、
可動域を広げるためのストレッチ、
使った筋肉をメンテナンスし、疲労を取り去るストレッチ、
硬くなった筋肉をほぐすためのストレッチ
など目的によってさまざまなものがあります。

こちらのテキストでは、
整体師であり、ダンサーである先生が、
ＰＮＦやコンテンポラリーダンスを取り入れたストレッチを、
プロセス写真入りで説明してくれています。

３５歳からのバレエ入門

スポーツクラブのヨガやピラティスでも、
立位体前屈で手が床に着かない人、
足裏をあわせて座る合石のポーズで膝が腰よりも上になる人、
胡坐をかくと背中が曲がってしまう人など、
体が固い人が多いです。

バレエでは体の柔軟性と筋力の両方が要求されます。

バレエでの柔軟性というとまっさきに思い浮かべるのは、
足を左右１８０度に開いて上半身をぺたん、と床につける姿勢や、
スプリッツといわれる前後の開脚ではないでしょうか。

理屈から言うと、
前後開脚は誰でもできます。
地道に練習すれば長くても１年くらいでできるようになります。
（こちらに、前後開脚の練習の仕方も載っています）

左右開脚については、
股関節の形によって、完全に180度開かない人が
日本人には多いです。
でも、ほぼ１８０度開いて、
上半身を床につけるようになることは、
これも、練習すればできるようになります。

クラスメートには、
初日は長座（足を前に伸ばして床に座る）ができなかった、
という人もいました。

私も左右開脚は１００度開かなかったと思います。

バレエの入門クラスのレッスンは、
最初にストレッチを行うことが多いので、
そこで覚えたストレッチを自宅でも毎日行うようにすれば、
体はだんだん柔らかくなります。

先生も、最初は股関節の可動域も狭く、ハムストリングも伸びていないことを
知っていますから、できる範囲で少しずつ、という
指導をなさるはずです。

固い、といって何もしなければ、一生そのままです。
というか、加齢とともにますます固く、可動域が狭くなります。
バレエを始めることで、少しでも柔らかくするほうがいいですよ＾＾

・レッスン着
・タオル
・髪をまとめるもの
・バレエシューズ
・水分補給するためのもの

まず、レッスン着ですが、
バレエといえば基本はレオタードとピンクタイツです。
しかし、体験レッスンでは「動きやすい服装で」とだけ指示があるはずなので、
Ｔシャツにジャージやヨガパンツでよいはずです。
足元も、体験レッスンの人にはバレエシューズを貸し出してくれたり、
靴下でＯＫ、ということが多いので、
教室を決める前に、特別に買うもの、というのはありません。

その体験レッスンや見学の際に、
他の生徒さんがどんな格好でレッスンを受けているのか、
教室での指定のスタイルがあるのか、
確認してください。

レオタード・タイツが恥ずかしい、という人が多いのですが、
バレエを始めてみると、
やっぱり、バレエ用のレオタードは、
バレエをするために一番動きやすくできているということが分かります。

体の線が全部出てしまいますが、
本来、正しい動き、ポジションができているのかを
自分でチェックするためにも、
先生に見ていただくためにも、
全部見えたほうがよいのです。

しかし、子供はともかく、大人の場合は、
バレエ＋タイツの上に巻きスカートやパンツ、オーバータイツなどで
多少、下腹部やおしり、太ももをカバーしてもＯＫなんです。
（中には巻きスカートＮＧ、というストイックな大人バレエ教室もあるんですが）

また、カバー類は、単に体型を隠すためだけでなく、
体を冷やさない、という意味もあります。
ですから、レッスンになれてきたら、
自分の体はどこが弱いのか、
どこを温めておくと動きやすいのか、
逆に、ハイネックのような胸元が詰まっているレオタードだとのぼせてしまう、
など、自分の体の状態をよく観察して、身につけるものを選ぶ必要があります。

なお、バレエの先生には、
「あまり体を隠すような格好をしているとｍ教える気がなくなる」
という人も入れば、
「何着ていたって教師にはラインは分かるのよ。どうぞ好きなものを着てください。」
という人とがいます。
あなたの先生が前者だったら、レッスン前のストレッチで体を温めたら、
バーレッスンから後はできるだけ薄着になったほうがいいでしょうね。

水分補給については、
教室によっては、スタジオ内持込禁止のことがあります。
その場合は、外にペットボトルや水筒を置いておいて、
バーとセンターとの間などに外に出て水分補給します。

といっても、発表会自体がない教室もあります。

「せっかく習うのだから、トゥシューズで舞台にたちたい」

と思ってバレエを習うのであれば、
まず、発表会がない教室やスポーツクラブは、
選択肢から外れるか、
サブでお稽古する場、ということになりますね。

発表会がある教室でも、
普通、年１回か、２年に１回しか発表会はないので、
たまたま、その時期に重ならなければ、
発表会を見ることはできません。
その場合は、教室のホームページに写真が掲載されていたり、
もし、お友達が通っている教室ならＤＶＤなどがあると思うので、
借してくれるようにお願いしたりしましょう。

発表会を見ることをお勧めするのは、

その教室に通うと、大人から習い始めてどれくらい踊れるようになるのか？

の可能性を知ることができるからです。

もちろん、幕物でソロやパドドゥを踊る人は、
子供のころから習っている人だったり、
中断して再開した人だったりするかもしれません。

でも、入門や基礎のクラスで、
難しいテクニックはない踊りでも、
ここまで「バレエ」に見えるようになるんだ、
と感動することもあります。

そもそも、発表会というのは、教室にとって、
生徒募集のチャンスでもあるわけですから、
その教室のカラー、というのが出るんですね。

大人は舞台に立つ、という雰囲気を味わうことを
メインにしている場合もありますし、

多少難しいパにも挑戦させて、
大人でもこんなに踊らせているんだ、
という教室もあります。

当然、後者の方がリハーサルは大変です。

自分がどこを目指したいのか、発表会を見ることで整理もつくと思います。

入門クラスは誰でも参加できる無料プログラムに設定されていることが多いので、
興味を持ったらいつでも参加することができます。

しかし、スポーツクラブの通常プログラムは長くて７０分です。
バレエの標準的なクラスは９０分単位で考えラテいるので、
スポーツクラブのバレエレッスンは、駆け足だったり、
センターレッスンが非常に短かったりします。
そのため、中・上級者むけのレッスンや、
トゥシューズクラスは有料で別プログラムになっていることが多いです。

また、スポーツクラブのスタジオの床は、
エアロビクスなどのエクササイズのために作られているので、
バレエではとても踊りにくい、というのが実感です。

メリットとしては、
更衣室やシャワールームのなどの設備が充実していること、
自分の都合のつく時間にレッスンだけを受ける、という使い方ができて、
バレエの「芸事」としての厳しい要素が薄いこと。

本格的にバレエで「踊れる」ようになるためには、
スポーツクラブのレッスンだけでは難しいと思います。
実際、クラスの人の様子を見ていると、
よく体が動いている人は、ほとんどが、
他のバレエスタジオや教室で基本的なレッスンを受け、
スポーツクラブには体を動かしに来ているという人や、
この先生が好きだからいろいろなスタジオやクラブに顔を出している、
という人です。

シェイプアップのために体を動かしたい、バレエでなくてもいいし、
他のダンス系クラスにも出たい、
という人にとっては、
気軽にバレエ体験ができる場だと思います。

多くの場合、その先生の出身のバレエ団の系列となっており、
子供を中心に教えていますが、
最近では、大人バレエのクラスを設けるところも増えました。

近所にそういった教室があれば、
時間的に通うのがラク、という点がメリットですね。

お子さんと一緒に習うことができるクラスがあったり、
どちらかというと、主婦・ママさんむけの教室が多いですが、
もちろん、ＯＬさんむけに夜のクラスがある教室もあります。

こういった小規模なクラスでは、
教える人が主催の先生（ご夫妻で教えている場合もあります）と
もう１、２人の先生、ということが多いので、
先生との相性がとても大切です。

また、大人のトゥシューズクラスがなかったり、
大人は発表会に出演する機会がなかったりすることもありますので、
自分が希望するレベルのクラスがあるかどうか、
事前に確認しましょう。

通っている人のほとんどが近隣に住んでいる人で、
長く続けている人も多いです。
その親密さにほっとする面と
わずらわしく感じる面とがあると思います。

「子供のころから習っていないとダメなんじゃ・・・」
「レオタードやタイツが恥ずかしい」
「体が固い」
「発表会なんて・・・」

と「習ってみたい」とは思うものの、
躊躇する要素もたくさんあるのがバレエです。

そこを乗り越えて習い始めるのですから、
できるだけ続けやすい環境を整えましょう。
そのために、一番大切なのがバレエ教室選びです。

バレエ教室選びでは、次のような項目をチェックしましょう。

＜立地条件＞
・自宅から近い
・職場から近い
・駅から近い
・買い物などでよく行く街にある

＜設備＞
・駐車場がある
・更衣室がある
・シャワールーム完備
・バレエレッスン専用の床　リノリウム　木
・スタジオが広い
・スタジオの天井が高い
・生ピアノでレッスンできる
・冷暖房設備が整っている

＜レッスンシステム・料金＞
・月謝制
・チケット制
・月謝クラスだけれど振り替えできる
・レベル別クラス
・オープンクラス
・少人数制
・料金が安い
・比較的高い値段だけれど有名な先生や設備で納得がいく

＜スケジュール＞
・平日
・土日
・昼間　子供が学校に行っている間にレッスンに出られる
・夜間　仕事が終わってからレッスンに出られる
・週２回以上、通えるクラスがある

＜発表会＞
・発表会では練習が大変だけれど大人も本格的な作品を踊れる
・発表会はジュニア中心。大人は立ち役などで舞台の雰囲気を
　楽しむ。
・発表会はなく、レッスンだけを楽しめる。
・発表会はないが、教室内でのおさらい会があり、
　少ない費用で発表の場が持てる
・発表会でチケットノルマがあるか

＜レッスン内容＞
・美容バレエなど、ストレッチ中心で難しいパは踊らない
・発表会などの舞台を前提に踊りを重視する
・いつかトゥシューズを履くことができる
・バーレッスン重視
・センターレッスン重視
・バレエトレーニングやアダージオ、バリエーションなどの
　特別クラスがある
・コンテンポラリーに挑戦できる

＜先生＞
・男性
・女性
・ほめてのばすタイプ
・厳しく注意するタイプ
・お手本として一緒に踊ってくれる
・先生はあまり踊らないが教え方が上手
・大人に対しても「バレエのあるべき形」を厳しく求める
・大人初心者はアンドゥオールも出来る範囲で、という教え方

＜レッスン仲間＞
・子供と一緒に習える
・大人専門のバレエ教室
・近所から通っている主婦層が多い
・電車などを利用して通うＯＬ層が多い
・生徒が係りを分担する
・先生へのお歳暮・お中元などのお礼がある
・特別に仲良くなることもないがわずらわしくない

これらの項目の「これははずせない」というところをチェックして
みてください。
そして、各項目に優先順位をつけましょう。

長く続けることが大人バレエの上達の秘訣です。
自分がバレエに求めることをかなえてくれる教室を見つけてください。